Taylor Swift vola con l'Epic Empath Energy dell'Eras ​​Tour al SoFi Stadium

Di Chris Willman

Scrittore musicale senior e critico musicale capo

Una delle domande sollevate dal recente singolo di Taylor Swift “Karma” è se la forza titolare sia qualcosa che può essere, ad esempio, corteggiata in modo aggressivo. E, se è così, scrivere assegni bonus da $ 100.000 ai propri autisti di camion turistici è una forma di pagamento assicurativo metafisico? Questi sono i pensieri profondi che potrebbero attraversarti la mente durante l'Eras ​​Tour, mentre l'orologio si avvicina a mezzanotte mentre Swift conclude il tutto eseguendo "Karma" alla fine di una maratona di 3 ore e 25 minuti. . È un finale strano e divertente che lascia il pubblico con l'idea che la virtù sia persino migliore della vendetta, o che forse queste possano equivalere alla stessa cosa. E chi può negare tutto questo quando stai assistendo al folle successo dell'Eras ​​Tour che presto avrà un incasso miliardario?

Swift sta ripagando la sua fortuna con uno spettacolo esaustivo ed esilarante che sta rendendo giustamente felici milioni di fan internazionali. Come testimoniato dall'esibizione di giovedì sera al SoFi Stadium di Los Angeles, la prima di sei serate a Inglewood, California, l'Eras ​​Tour rappresenta l'apoteosi di ciò che può essere un tour di una superstar del pop. È enormemente sovradimensionato, stranamente intimo e persino, nel suo cuore, straordinariamente musicale in un modo che non ci aspettiamo, tanto meno richiesto, dalle stravaganze pop. Sembra generoso e dolce e si flette assolutamente come un dannato acrobata.

"Non posso credere di quello che sto dicendo", ha detto Swift al pubblico all'inizio dello spettacolo di giovedì, "ma questa è l'ultima città della tappa americana dell'Eras ​​Tour, e volevamo davvero trascorrerla in un posto speciale". L'adulazione la porterà ovunque, ma c'è un asterisco che avrebbe potuto mettere su quella dichiarazione e non lo ha fatto, ovvero che la corsa SoFi segna la fine di una sola corsa negli Stati Uniti per il tour, come aveva annunciato all'inizio della giornata che sarebbe aggiungendo date per il Nord America per l’autunno 2024, anche se più in quello che sembra un esercizio di rastrellamento regionale che un ritorno su vasta scala dopo il giro del mondo in America Latina, Asia ed Europa che avverrà il prossimo anno. Non importa: agli abitanti di Los Angeles piace credere che siamo speciali, e siamo felici di considerarlo come un avvicinamento a ciò che è iniziato a Phoenix quattro mesi e mezzo fa, anche se, nel quadro generale, è appena iniziato.

Tutti i fan che hanno già assistito al tour - che, se si contano le persone che guardano live streaming traballanti e illeciti, significa quasi tutti - sapranno che non è cambiato molto sul set dall'apertura di marzo in Arizona. La canzone più apertamente autobiografica su una storia d'amore ora nota per essere finita, "Invisible String", è stata tagliata mesi fa, in favore di un'altra grande canzone "Folklore" con un punto di vista quasi esattamente opposto, "The 1". "Long Live" è stato aggiunto al set dopo l'uscita della ri-registrazione di "Speak Now (Taylor's Version)". Solo una settimana fa, "Tis the Damn Season" è stata eliminata dalla parte del set di "Evermore" per fare spazio a "No Body, No Crime", grazie all'artista presente in quella canzone, Haim, presente per l'ultima volta. tratto del giro.

Per il resto la mappa resta la stessa, a parte le due canzoni a sorpresa che arrivano come penultima sezione dello show. Giovedì, il primo di questi è stato l'attesissimo debutto dal vivo di un brano dei Vault che è diventato il suo ultimo singolo, "I Can See You", trattato in concerto come un vero rocker, anche se eseguito come solista di chitarra acustica. L'altra era una traccia di “Midnights” che in precedenza non aveva raggiunto il livello, “Maroon” – ancora migliore al piano che invischiata nella fiorente coproduzione su disco di Jack Antonoff.

Il cambiamento più grande per Los Angeles potrebbe essere stato qualcosa di apparentemente basilare come i braccialetti luminosi lasciati su tutti i 70.000 posti circa prima dell'apertura dei cancelli, creando uno spettacolo di luci ben oltre qualsiasi cosa vista all'inizio del tour. Quando Swift si è lanciata nella sua versione abbreviata di "You Need to Calm Down", forse inutile prevederlo, il pubblico di SoFi è diventato un'enorme bandiera arcobaleno lampeggiante nella visione surround. Probabilmente non sarebbe uno spoiler per il resto della serie rivelare che il rosso riceve una considerazione speciale, ma chiaramente molta riflessione, spese e impegno sono stati dedicati alla codifica a colori per ciascuno dei quasi 45 numeri che portano il simbolo. i polsi del pubblico nell'immagine, al di là di quelli che sembreranno glorificati bastoncini luminosi la prossima volta che vedrai un artista distribuire questi ninnoli. Ha un effetto particolarmente sorprendente sui sensi al SoFi Stadium, che, costruito in profondità nel terreno, ha un'inclinazione così estrema nelle aree di seduta media e superiore che è quasi come essere circondato dalle pareti del canyon, ora infiammate da benigne forze aliene. .